Séptima edición de estas entradas dedicadas a pelis que he visto recientemente, y como el número 7 es tan especial, he decidido darle un aire renovado a la sección. Antes tenía un estilo muy simple, con una lista numérica y unas notas aparte donde comentaba mis impresiones. Tras la evolución que sufrió la sección Marcadores (con buenos resultados) decidí copiar su formato para esta.
La lista de películas ahora luce bien, incorporando las notas e impresiones directamente bajo el título del film, y proporcionando un enlace directo cuando sea posible. Así queda más ordenado, con toda la información coherente.
Esta temporada he visto algunas comedias de principios de los 2000, pelis míticas del género que me quedaron pendientes y decidí rescatar para un pequeño maratón. De todas formas hay un poco de todo, como suele ocurrir.
1. Genocyber (1994) – Koichi Ohata
Aunque no es una película, esta miniserie consta de solo 5 capítulos con una duración total de unas 3 horas. Este anime japonés, a medio camino entre el cyberpunk y el postapocalipsis, nos mete de lleno en una fumada futurista donde varios países del mundo acuerdan el desarme militar, mientras las diversas alianzas para la seguridad involucran a corporaciones armamentísticas. Una de ellas intenta crear el Genocyber, un monstruo biológico cuyo poder reside en una extraña fuerza psíquica. A lo largo de los episodios veremos qué mueve las acciones de esa criatura, cómo evoluciona su liberación y qué repercusiones tiene para el mundo en un periodo de cien años. Raro, muy violento y con cierto punto psicodélico al estilo de Evangelion.
Parte 1, parte 2, parte 3, parte 4 y parte 5. VOSE, sin censura.
2. Yo, yo mismo e Irene (2000) – Peter y Bobby Farrelly
Un pequeño clásico de la comedia de los 2000, que con el paso del tiempo aprecio más por su incorrección política —parece que antes éramos más abiertos y relajados de lo que pensamos—. Jim Carrey interpreta a Charlie, un policía de Rhode Island que resulta ser tan bonachón que nadie le tiene respeto. Después de que su esposa le pusiera los cuernos y le dejase por otro, reprime su duelo durante tanto tiempo que le pasa factura psicológica. Charlie se vuelve esquizofrénico y de vez en cuando le aflora una segunda personalidad llamada Hank, un macarra empedernido, antisocial y pervertido. Con ese problema conocerá a Irene, una chica detenida por la policía al ser sospechosa de un crimen…
Mucho humor bestia, situaciones surrealistas y gags para el recuerdo, como la escena de la vaca atropellada en la carretera. No es una peli perfecta y ya sabemos qué tipo de final feliz podemos esperar, aunque es desenfadada y se pasan buenos ratos (especialmente con la primera mitad).
3. Road Trip (Viaje de pirados) (2000) – Todd Phillips
Otra comedia bastante mítica de aquella década, esta vez bajo el formato de las aventuras universitarias de EEUU al estilo American Pie. Puede que no tenga un humor tan bestia como otras, pero me enganchó con esa batería de chistes sexuales, gags con marihuana, estereotipos por todos lados y tetas, muchas tetas. Facilona pero divertida. Me sorprende que a día de hoy este tipo de pelis resulten ofensivas, cuando algunas son extremadamente abiertas y pretenden transmitir positividad.
4. Virgen a los 40 (2005) – Judd Apatow
Fue un exitazo en su momento, pero nunca la había visto. Un bromance típico de entonces, pero esta vez con gente adulta en lugar de adolescentes. Andy es un soltero cuarentón, de personalidad introvertida y friki, que casualmente entabla amistad con sus compañeros de trabajo —los cuales definen como «rarito»—. En una partida de póker terminan contando anécdotas sobre mujeres y sexo, y descubren que Andy es virgen. Tras el cachondeo inicial acaban aconsejándole para que aprenda a ligar y se desvirgue, desatando todo tipo de situaciones surrealistas. Andy está particularmente interesado en una mujer, y su inexperiencia es el eje de todo el humor. Tiene muchos chistes bastante bestias.
5. El Señor de los Anillos (1978) – Ralph Bakshi
Primera adaptación cinematográfica de la famosa obra de J.R.R. Tolkien, en un formato de animación que luce diversas técnicas de rotoscopia con resultados dispares y lisérgicos. Horrible y genial al mismo tiempo. Tan curiosa que fue la que sirvió de inspiración para las películas de Peter Jackson. Creo que está considerada un clásico de culto.
6. Grizzly Man (2005) – Werner Herzog
Fantástico documental del mítico Herzog donde narra la vida del naturalista Timothy Treadwell, persona aficionada y obsesionada con los osos pardo de Alaska hasta el punto de que, en 13 años ininterrumpidos, hizo expediciones de campo durante varios meses en soledad. Convivía con la vida salvaje, y documentaba a esos animales de una forma muy peculiar y temeraria. En 2003 él y su novia acabarían muriendo tras el ataque de uno de ellos. Literalmente el oso los despedazó y devoró, existiendo una cinta final con 6 minutos donde se grabó el audio de la tragedia, aunque ese material no ha trascendido al público.
El documental nos ofrece las increíbles imágenes grabadas por Timothy, mientras Herzog nos cuenta toda la historia con algunas entrevistas y adentrándose en el mundo más íntimo de tan singular personaje.
7. Kurt Cobain: About a Son (2007) – AJ Schnack
Nirvana forma parte de la banda sonora de toda una generación, y Kurt Cobain terminó siendo uno de los mayores ídolos del rock. Se ha dicho y especulado mucho sobre él, hemos leído su historia cientos de veces, pero… ¿No sería mejor escuchar su versión de los hechos? ¿No sería mejor que él mismo contase su vida y como veía la fama con la banda? Este documental contiene los audios de diversas entrevistas íntimas, hechas por el biógrafo oficial Michael Azerrad entre 1992 y 1993, descubriéndonos el lado más personal del artista. También habla sobre el tipo de música que quería hacer y como, paradójicamente, deseaba una fama que no supo manejar.
En cierto aspecto me confirma lo que ya pensaba: Cobain tenía un punto cínico en determinadas ocasiones. Él mismo reconocía esa dualidad, y por eso sus luchas personales se reflejaban en las letras que componía. Este documental sirve para ver al Kurt más auténtico, alejado de la leyenda, para escudriñar entre sus luces y sus sombras.
8. El Reino de los Cielos (2005) – Ridley Scott
Aclamada película sobre las cruzadas en Jerusalén, que sirve para hacernos una idea histórica de ese tema. Me pareció bastante entretenida, pero tiene un formato demasiado Hollywood: clichés de guión, algunas exageraciones ridículas, ciertos efectos especiales que dan el cante… No está mal a pesar de todo.
9. Dollman (1991) – Albert Pyun
Una peli sci-fi de serie B anclada en la fórmula de los años 80, pero sorprendentemente bien hecha a pesar de sus cutradas. El ritmo también es decente. Todo el presupuesto se gastó al principio, donde cuenta con más efectos especiales y una ambientación a lo Blade Runner, para luego desarrollarse en localizaciones baratas. Una inspiración del cuento de Gulliver al país de los gigantes, con toques violentos, clichés por doquier, momentos de humor algo ridículos, acción policíaca y un final abrupto. En su artículo de Wikipedia explican muy bien la sinopsis, porque es una amalgama de ideas.
10. Holocausto Caníbal (1980) – Rugero Deodato
Una leyenda del cine: polémica, prohibida en varios países, brutal y explícita. Cumbre de la explotación italiana, está muy bien hecha y a día de hoy sigue impactando por sus imágenes violentas.
Cuatro jóvenes reporteros desaparecen en la selva del Amazonas, buscando a las tribus caníbales para grabar un documental. Al no dar señales de vida en un tiempo, en su búsqueda irá un antropólogo y un par de guías, presentándonos la brutalidad de ese entorno y sus gentes. Allí descubre que los cuatro reporteros han sido asesinados y devorados por los indígenas, consiguiendo recuperar el material filmado. Una productora de televisión consigue esas imágenes y las monta, revelando el lado oculto de los desaparecidos: eran unos auténticos sádicos. Supongo que de alguna forma es una crítica a la morbosidad de la prensa con este tipo de cosas y a los espectadores mismos.
Lo más fuerte del film son las muertes. Las de humanos por lo general están muy bien recreadas, y en al menos seis ocasiones mataron animales reales, mostrando las imágenes tal cual. Son especialmente crueles las escenas de la rata y de la tortuga. Ello le sirvió para ser fuertemente criticada por maltrato animal, e incluso hubo un famoso juicio donde el director tuvo que demostrar que ninguna persona había muerto de verdad. Puede leerse toda la historia que la rodea en su artículo de Wikipedia.
En el título enlazo la mejor versión que encontré en streaming, alojada en la plataforma VK, con buena calidad y sin censura.
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