Sigo con mi habitual visionado de pelis donde hay una gran cantidad de títulos clásicos del siglo XX.
- Anatomía de un Dandy (2020) – Alberto Ortega y Charlie Arnaiz
- El Gran Buster (2018) – Peter Bogdanovich
- El maquinista de la General (1927) – Buster Keaton
- En el estanque dorado (1981) – Mark Rydell
- La novia del diablo (1968) – Terence Fisher
- El hombre que pudo reinar (1975) – John Huston
- El nacimiento de una nación (1915) – David W. Griffith
- Lawrence de Arabia (1962) – David Lean
- Planeta prohibido (1956) – Fred M. Wilcox
- Juego mortal (1994) – John Flynn
- Zulú (1964) – Cy Endfield
- El amor existe (1961) – Maurice Pialat
- Watership Down (1978) – Martin Rosen
- Dune: parte 2 (2024) – Denis Villeneuve
- Carros de fuego (1981) –
Notas
En el estanque dorado es un bonito drama sobre la vejez, el miedo a la muerte y las relaciones paternofiliales. Unos excepcionales Katherine Hepburn y Henry Fonda se comen la película cuando ya estaban en el final de su carrera.
La novia del diablo no será la mejor película de terror de la Hammer, pero siempre es un placer verlas. Esta vez tenemos hipnosis, ritos y cultos satánicos —temas que empezarían a pegar fuerte en los 70— de la mano de un elegante Cristopher Lee enfrentándose al mal en plena campiña inglesa. Estilo Hammer/Fisher al 100% con unos maravillosos títulos de crédito.
Sean Connery y Michael Caine protagonizan la genial aventura de El hombre que pudo reinar, donde dos masones del Imperio Británico pretenden conquistar unas tierras más allá de la India. Para ello emprenderán un largo viaje y, valiéndose de la inteligencia, la ignorancia de los otros pueblos y las prácticas religiosas conseguirán su objetivo… o no.
El nacimiento de una nación es una de las películas mudas que más me ha costado ver, en parte por su extensión de 3 horas. Sin embargo hasta donde yo sé supone la primera superproducción que cuenta la historia de los EEUU bajo la mirada sureña, mostrando por primera vez al Ku Klux Klan. Está dividida en dos partes: la primera pone contexto con la Guerra de Secesión y la segunda —la más interesante para mí— cuenta un drama con las consecuencias sociales y el surgimiento del KKK como «salvadores» del país. Por cierto, que dicha organización racista use su peculiar indumentaria y la bandera confederada bebe de esta película, donde incluso en la época fue controvertida.
Por fin he podido ver íntegramente y en versión original Planeta prohibido, un título de culto de la ciencia ficción. No podría considerarse Serie B debido a los decentes efectos especiales de la época —en parte obra de Disney— y los maravillosos decorados, pero es tan entrañable como una de menor presupuesto. Divertida y con un trasfondo interesante. Ojito a Leslie Nielsen actuando antes de su éxito en la comedia.
Juego mortal es una entretenida película adolescente rodeada de inadaptados sociales, asesinatos, tecnología noventera imposible y música grunge. Una fantasía de la época protagonizada por Edward Furlong y el carismático personaje Trickster. Si alguien busca la música que suena en la peli le voy a ahorrar tiempo: aquí está la genial banda sonora.
No sé si Zulú podría considerarse una película del género bélico, pero desde luego creo que fue una de las que más me gustaron a pesar de sus limitados escenarios. Mención especial a la cantidad enorme de extras en las batallas. Película debut de Michael Caine.
¿Cómo no voy a estar enamorado de la nouvelle vague? Con obras como el corto documental El amor existe me quedo sin palabras ante sus preciosos planos, narraciones y reflexiones, esta vez sobre los suburbios de París tras la Segunda Guerra Mundial. Un 10 y directa a mi lista de favoritos.
Watership Down es considerada una de las pelis de animación «infantiles» más perturbadoras, y estoy de acuerdo. Me parece bastante oscura y violenta; no me deja claro cuál es la moraleja, pero tengo la sensación que es una especie de fábula sobre el miedo, la esperanza, los peligros de la vida y cómo ésta se abre paso. Hay algo inexplicable en su ambiente que me tocó la fibra, quizás esos paisajes bucólicos de los cuentos de antes. La animación suelo verla con doblaje al castellano para mayor comodidad, pero sólo encontré una copia en español americano. Lo bueno es que pertenece a una edición de Criterion Collection, distribuidora dedicada a la preservación de cine de culto.
Dune: parte 2 me ha gustado mucho tal y como hizo la primera parte. Villeneuve se está ganando su estatus de buen director de ciencia ficción con otra cinta notable del género. A pesar de sus detalles cliché contemporáneos y su duración de casi 3 horas me ha parecido muy entretenida y bien hecha. El director canadiense demuestra que se rodea de un gran equipo de producción con unos diseños fantásticos. Hans Zimmer me parece un poco repetitivo con las bandas sonoras pero hay que reconocer que el señor brilla con sus piezas emotivas: me ha encantado el tema Only I Will Remain que, por otra parte, me ha recordado a la sonoridad de Gladiator —de la que también fue compositor—.
Parece increíble cómo Carros de Fuego consigue transmitir tanto siendo una peli sobre atletismo. Muy bien hecha, con una genial fotografía y ambientación. Magnífica y mítica banda sonora, muy atrevida para una producción de época: Vangelis era un maestro que sabía llevar la música sintetizada a cualquier terreno.
THE_CHEI$ 