Películas de la temporada #5

Estos meses estuve preparando todo para trasladarme a mi nueva casa (¡por fin!). Apenas le he dedicado tiempo a ver pelis y dudo mucho que me ponga a ello en las próximas semanas, ya que coincide con la mudanza y el comienzo de una nueva etapa de mi vida. Por eso he decidido publicar esta lista tan corta de los metrajes que han marcado el fin de este ciclo.

1. El conde de Montecristo (1998) – Joseé Dayan
2. La mosca (1986) – David Cronemberg
3. Olympia – Parte 1 y Parte 2 (1938) – Leni Riefenstahl
4. La selva esmeralda (1984) – John Boorman
5. Nacido el cuatro de julio (1989) – Oliver Stone
6. Hillbilly, una elegía rural (2020) – Ron Howard
7. Nikita (1990) – Luc Besson
8. Duelo al sol (1946) – King Vidor

EXTRA: aunque no tienen formato de película dejo por aquí estos documentales que me gustaron mucho sobre las grandes crisis del siglo XX y cómo cambiaron el mundo.

1. De los felices años 20 al crack de 1929
2. Las consecuencias del crack del 29 en Europa, América y Asia
3. La crisis de las Punto Com y el año 2000

Notas

Técnicamente El conde Montecristo no es una película sino una miniserie de 4 capítulos. La vi de chaval y me gustaba mucho, aunque no entendía toda la trama. La volví a disfrutar tanto o más que aquella vez. Buena adaptación de la obra de Alejandro Dumas protagonizada por Gerard Depardieu, buena música, vestuarios y localizaciones.

Creía que ya había visto un clásico como es La mosca, pero resulta que no. Un comienzo brusco, una fumada de actuaciones y un romance insustancial… pero grotesca, con una buena banda sonora hecha por Howard Shore (El silencio de los corderos) y unos efectos especiales finales bastante impactantes. Por momentos me parece un poco cutre, pero sin duda la disfruté.

Olympia es un documental sobre las olimpiadas de Berlín de 1936, en pleno régimen nazi. Dirigido por Leni Riefenstahl (controvertida cineasta cercana a Hitler que también filmó El triunfo de la voluntad) se trata de un documento histórico y cinematográfico súper importante tanto por su contexto, composición, fotografía, técnicas de grabación y montaje. La estética es magnífica, con un estilo que en cierto aspecto se vería más tarde en la noveulle vague francesa. Más allá del ensalzamiento romántico de la Alemania nacionalsocialista del momento es, sin duda, algo que todo amante del cine debería ver. Está hecho en dos partes de casi dos horas cada una donde la primera trata sobre la competición de las naciones, mientras la segunda detalla la belleza del cuerpo humano y las técnicas en el deporte. La versión restaurada que conseguí posee muy buena calidad a 1080, con subtítulos en inglés y chino.

La selva esmeralda es una entrañable aventura ecologista que trata sobre la deforestación del Amazonas y la vida indígena que habitaba en ella. Una especie de El libro de la selva pero con claras intenciones de hacer reflexionar sobre el impacto de la industria y la expansión salvaje de la civilización a costa de esos parajes vírgenes.

Nacido el cuatro de julio es una peliculaza. Tom Cruise interpreta a Ron Kovic, un chaval estadounidense que sueña con estar en el ejército y servir a su país. Cuando estalla la guerra de Vietnam no duda en alistarse, y en batalla contemplará los horrores hasta quedar herido, lisiado y muy tocado psicológicamente. Su vida cambiará para siempre a partir de entonces, luchando por intentar encajar de nuevo en una sociedad donde le tratan con condescendencia o bien le repudian. Los diferentes acontecimientos acabarán por transformarlo en un antibelicista convencido. Su ambientación de la época me parece sobresaliente.

Hillbilly, una elegía rural es un biopic basado en el libro autobiográfico de JD Vance, político conservador de los EEUU y actual número 2 de Donald Trump. Dicho libro fue un éxito de ventas y estaba interesado en leerlo por algunas ideas que me resultan llamativas, como la situación social de los habitantes del ámbito rural norteamericano, la importancia de la familia y los vínculos para aumentar las posibilidades de éxito en la vida, la superación de los problemas, la convivencia con la drogadicción, la ayuda mutua, valores como el orgullo y la autoestima, etc. También sirve para comprender diversos aspectos del conservadurismo y su auge en las clases populares. Sin embargo la película me parece mediocre, con una producción comercial estándar típica de la actualidad.

El galo Luc Besson, conocido por la exitosa El Quinto Elemento (1997), había rodado previamente una pieza de culto como lo fue Nikita. En ella una ¿sexy? chica problemática y con grandes habilidades es reclutada por el gobierno francés como asesina para el servicio secreto. La protagonista principal no tiene prácticamente trasfondo ni desarrollo, algunos estereotipos no han envejecido bien y existen bastantes situaciones forzadas. Sin embargo Besson demostró que el cine europeo podía hacer películas de acción interesantes, lo suficientemente ligeras como para entretener. No es que me parezca especialmente buena pero sí presume de estilo propio y una realización cuidada. Está chula.

Duelo al sol es uno de esos western semi-románticos de época perfectos para disfrutar de un visionado tranquilo y, por qué no, echarse una agradable siesta cuando las relajantes voces de los diálogos nos llevan a los brazos de Morfeo. No es una película mala pero hay que tener el momento adecuado para ella.