A estas alturas he visto una buena cantidad de pelis, así que ahí va la última lista de este año 2025. Podría ser la más bizarra que haya publicado hasta ahora, ya que contiene algunos títulos de corte erótico muy bestias. Con los años aprendí a apreciar ese género, existen propuestas que a menudo profundizan en el lado más oculto de las personas provocando sensaciones encontradas, y últimamente estoy abierto a títulos interesantes que me rompan los esquemas como lo hizo en su momento Instinto Básico (Paul Verhoeven, 1992).
1. Cónclave (2024) – Edward Berger
Peli que recrea de forma bastante fiel la elección un nuevo Papa. Está llena de toques dramáticos e intrigas políticas dentro del Vaticano, tomándose algunas licencias. La ambientación es fantástica: grandes actores, gran guion, gran fotografía y buen giro final.
El cardenal Lawrence (interpretado por el maravilloso Ralph Fiennes) es el encargado de velar por el buen funcionamiento del cónclave tras la muerte del Santo Padre. Se encuentra inmerso en una crisis de fe con la Iglesia, y no oculta su deseo de un líder que devuelva los valores cristianos puros: la tolerancia, la ausencia de avaricia y la humildad. Con esa premisa se ve envuelto en una trama donde, de manera astuta, intentará desenmascarar a los candidatos más conservadores y corruptos, mientras el resto cree que es su estrategia para conseguir el papado.
2. Urotsukidōji: La leyenda del señor del mal (1989) – Hideki Takayama
Película de anime adaptación del manga homónimo, y una de las que popularizó el hentai. Una bizarrada japonesa digna de ver, mezcla de terror y erotismo, con un arco de historia bastante complejo. Admiro la capacidad nipona de plasmar la visión conservadora de su cultura, y la vez ser los más transgresores. Una genial animación metafórica sobre la virilidad, el poder, el sexo, los deseos ocultos y el lado más salvaje.
La trama se inspira en los recursos míticos tan propios del país del sol naciente. En nuestro Universo existen 3 mundos: el de los humanos, el de los demonios y el de los semi-demonios. Mientras los humanos son ignorantes de esta realidad, las criaturas demoníacas saben que cada 3000 años aparece el Chojin, un dios que tomará el cuerpo de un hombre para crear un nuevo mundo. Supuestamente, el mundo resultante será mejor, fusionando los 3 anteriores.
Los demonios buscan al Chojin entre los adolescentes de un instituto. La forma de encontrarlo es mediante el sexo: allí es donde emana todo su poder. Entre las grotescas escenas eróticas veremos todo tipo de transformaciones, criaturas, posesiones y placer violento. Es bastante explícito, con la aparición de los míticos tentáculos-polla del género y unos toques gore, mientras avanza en la parte más mística y terrorífica. Terminaremos viendo la destrucción de Tokio a manos del gran Chojin y su por qué.
Es surrealista catalogar una peli de hentai como buena, pero en este caso es una realidad. Una animación a la altura, una historia que se toma en serio a sí misma, y un diseño de demonios espectacular. Las escenas de sexo y violencia están muy bien detalladas. Atención al giro final, donde veremos que la peli es una especie de bucle.
3. A Kite (1998) – Yasuomi Uemetsu
Portentoso anime, mezcla de thriller policíaco con toques de acción violenta, sumado a las escenas de sexo explícitas. Tiene una gran banda sonora de estilo jazz que conecta con el cine negro. Otra muestra de cómo las pajas mentales de los japoneses pueden dar historias oscuras y pintorescas, explorando los instintos humanos como el poder, el deseo, la corrupción y la venganza.
Está protagonizado por Sawa, una adolescente huérfana tras el asesinato de sus padres. Resulta que es adoptada por Akai, un policía corrupto que actúa como asesino a sueldo, quien la manipula psicológicamente para sus propósitos. Desde niña la usa como esclava sexual y la entrena, convirtiéndola en una experta asesina de pederastas y corruptos. En uno de esos trabajos conocerá a Oburi, otro joven que actúa como asesino en unas circunstancias similares. Ambos intentarán liberarse de esa vida, entrando en un juego de venganza contra Akai y su socio.
Suele ser catalogada como cine hentai, pero es mucho más que eso. Las escenas sexuales, aunque potentes, son anecdóticas entre el resto de la trama. Las escenas de acción me encantaron, con un gran trabajo de escenografía y una brutalidad muy disfrutable. Entre los amantes de las japonesadas está muy bien valorada.
4. Un viento llamado amnesia (1990) – Kazuo Yamazaki
Otro anime, esta vez con una historia esperanzadora en medio del postapocalipsis. A finales del siglo XX, un extraño viento recorre la Tierra haciendo que casi todos sus habitantes pierdan la memoria, y los instintos naturales del ser humano los devuelven a comportamientos prehistóricos y tribales. Wataru es un vagabundo solitario que ha salido de su amnesia gracias a John, un niño que no se vio afectado por el viento debido a sus cualidades.
John le encomienda a Wataru la misión de recorrer todo América, para así intentar descubrir el misterio de aquel fenómeno. A lo largo de su viaje, Wataru se encontrará con diversos personajes y situaciones que le enseñarán los valores del espíritu humano.
Muy buena peli, entretenida y con un bonito mensaje.
5. Red Sonja (1985) – Richard Fleischer
Película de bajo presupuesto producida por el famoso Dino De Laurentiis, una aventura de espada y hechicería al estilo Conan El Bárbaro, aunque esta vez con una protagonista femenina. La historia es la típica del género, así que en ese sentido hay pocas sorpresas. Cuenta con Arnold Schwarzenegger como actor secundario y Ennio Morricone a la banda sonora. Bastante entretenida.
6. El Topo (2011) – Tomas Alfredson
Una intrincada trama de espionaje en plena Guerra Fría, con actores que me encantan como Gary Oldman, Tom Hardy y John Hurt. Un espía retirado (Gary Oldman) es llamado a investigar las altas esferas del servicio secreto británico, el MI6. Allí se encuentra un doble agente que filtra información a la Unión Soviética, al que debe descubrir.
7. Cuando éramos reyes (1997) – Leon Gast
Precioso documental sobre el histórico combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman, celebrada en el Zaire en 1974. Gran montaje, grandes imágenes de archivo y gran banda sonora. Perfecto para meternos de lleno en el ambiente de aquella época y en el evento que desató, particularmente como mensaje sobre la cultura negra.
8. El enigma de otro mundo (1951) – Christan Nyby
La peli original que inspiró La Cosa de John Carpenter (1982), de hecho realmente se titula The Thing from Another World. Está bastante bien, con un terror típico de la época y los elementos sci-fi necesarios. Consigue cierta tensión, pero el diseño de la criatura es tan estereotípico de aquel entonces que me defrauda. No es su culpa: ha sido ampliamente desbancada por la versión de Carpenter, superior en todos los aspectos, dotando al «remake» de un aura grotesco que le va como anillo al dedo.
9. Heat (1996) – Michael Mann
Siempre creí que era la típica peli de acción flipada de los 90, pero estaba totalmente equivocado. Heat es una elegante obra del cine de ladrones vs. policía, con actores buenísimos como Al Pacino, Robert De Niro o Val Kilmer. La vi en VOSE para no perderme ni un detalle y merece la pena. La acción y las escenas de disparos están genial, así como la trama y las motivaciones de los personajes (que en el fondo son unos desgraciados). Buena banda sonora, por cierto. Muy recomendable.
10. Tromeo y Julieta (1996) – Lloyd Kaufman
Versión pop del clásico de Shakespeare, esta vez con el particular sello underground de Troma/Kaufman. La mítica productora de cine de serie Z, responsable de joyas como El vengador tóxico, nos regala una versión sarcástica, exagerada y políticamente incorrecta de esta historia de amor. A pesar de un bajísimo presupuesto consigue buenos resultados, gracias a sus cuidadas localizaciones y unos actores principales que no actúan tan mal. De vez en cuando, en medio de las locuras, incluso recitan pasajes reales de la obra clásica.
No reniega del humor, la violencia cutre y la extravagancia. Hay algunos simpáticos cameos como el de Lemmy Kilmister, cantante de Motörhead y fan de estas películas, que además aportó una canción para la BSO. También asistimos al reciclaje habitual de la escena del coche explotando, un gag en la filmografía de Kaufman.
11. Alien: Romulus (2024) – Fede Álvarez
Me pareció entretenida y el trabajo de diseño es realmente bueno, pero no conecto con este cine de ahora. Claramente está hecha para vender la franquicia a nuevas generaciones: recicla ideas, usa actores jóvenes y desconocidos, sus papeles no tienen chispa, el guión abusa de guiños a la saga, y posee un montaje contemporáneo que encadena estímulo tras estímulo. No es terrible, pero a veces tuve que reírme ante situaciones bastante estúpidas (la escena del ácido en ingravidez… ¿en serio no creían que era mala idea?).
12. La ballena (2022) – Darren Aronofsky
Aronofsky es un director que me cautivó desde Réquiem por un sueño, y es un maestro enfocándose en los demonios y el lado más humano de sus personajes. Este film presume de solo un escenario al que saca todo el partido. Nos cuenta cómo Chalie, atrapado en su obesidad y adicción a la comida, consume su vida. Después de 8 años decide conocer a su hija adolescente, brutalmente honesta y rebelde, con la que mantendrá una tensa relación. Poco a poco iremos conociendo la trama que les ha llevado ahí, y cómo Charlie intenta compensar todos los errores de su vida deshaciéndose de sus tormentos.
Grandes actuaciones, increíble trabajo de maquillaje/prótesis y un espectacularmente emotivo Brendan Fraser. Me encantó.
13. Oppenheimer (2023) – Christopher Nolan
Un pelotazo de los últimos años, y puedo entenderlo en un contexto donde el cine comercial suele ser una auténtica basura. Buena peli para meternos en la vida del creador de la bomba atómica, su posicionamiento científico y sus dudas morales. Larga e intensa.
Mi opinión sobre Nolan está entre dos aguas: es un buen director y se agradece su defensa de los efectos prácticos, pero sus películas suelen ser demasiado pretenciosas, con demasiado contenido. A veces le sale maravillas como Interstellar y otras, como en este caso, me genera dudas. Oppenheimer es tan densa que se nota que tuvo mucho corte y montaje. Se las apaña bastante bien, pero me parece un aluvión incesante de escenas a toda velocidad. Se me hizo algo pesada en su última hora, aunque salva los muebles.
14. As Bestas (2022) – Rodrigo Sorogoyen
Exitosa película española ambientada en la Galicia rural e inspirada en hechos reales. La definiré a mi manera: un matrimonio francés con aires hippies se instala en una aldea gallega, donde aspiran a llevar una vida en contacto con la naturaleza, la agricultura ecológica y la repoblación del entorno. Sin embargo, están envueltos en unos problemas con los vecinos a causa de los terrenos, ya que se niegan a venderlos para la construcción de un parque eólico. Como resultado, el francés acabará asesinado a manos de unos hermanos.
Se supone que debería empatizar con los franceses, pero la verdad es que no. En el reparto no podía faltar Luis Zahera con un papel que se le da bien: el típico macarra rural gallego que va con todo y no consiente que le jodan la vida. Los franceses deberían haber sabido que con esa gente no se puede discutir de terrenos…
15. Sin Perdón (1993) – Clint Eastwood
El western dio auténticas maravillas, y esta es una de las obras crepusculares más chulas. Clint Eastwood dirige y protagoniza la historia de un ex asesino a sueldo que cambió de vida tras casarse y quedar viudo. Por azares del destino terminará aceptando un último trabajo, con el que espera ganar el suficiente dinero como para mejorar la vida de sus hijos. Las contratistas serán un grupo de prostitutas buscando justicia, ya que una de ellas sufrió un ataque que le dejó la cara marcada. Para empeorar las cosas, el sheriff del lugar tiene un lado salvaje y corrupto, más dispuesto a matar por el poder que por la justicia…
Creo que muestra muy bien ciertas cosas del salvaje oeste americano, con una ambientación realista y una banda sonora satisfactoria. Muy buen papel de Eastwood, deconstruyendo el tipo de personajes que solía hacer en los 60 y 70.
16. Lolita (1998) – Adrian Lyne
Por fin una adaptación más cruda del polémico libro de Vladimir Nabokov. De chaval vi la versión de Stanley Kubrick y me dejó un poco frío porque esperaba algo impactante, pues por culpa de la censura tuvo que ser más sutil. En esta versión de Lyne nos metemos en el rollo de la novela.
Es muy psicológica, con varias capas que exploran el deseo, la juventud, la inocencia, los tabúes, el miedo, el poder, los roles, la depravación y la moralidad. A estas alturas creo que casi todo el mundo sabe de qué trata Lolita: es, básicamente, la turbia historia erótica de un pedófilo. Sin embargo conviene deshacerse de ciertos prejuicios para poder disfrutar de su complejidad.
Humbert es un hombre cuarentón que trabaja como profesor y escritor. Cuando era adolescente conoció al amor de su vida, perfecta en todos los sentidos, pero murió por una enfermedad antes de que llegasen a tener sexo. Esta idea le atormenta y será el germen de su fantasía con menores de edad, a las que considera poseedoras de un enorme poder erótico y la perfección de la belleza.
Mientras está escribiendo un libro se hospeda en la casa de una viuda llamada Charlotte, quien es la madre de Lolita (de unos 12-14 años). Humbert queda locamente prendido de la muchacha, y será ella quien le revele un carácter irreverente y erótico. Cuando llega a consumar su relación, él intentará quedarse con Lolita de todas las maneras posibles, mientras teme que su aventura salga a la luz y ella lo delate. Incluso habrá unos turbios roles de hijastra-padrastro. Acabaremos viendo cómo Lolita tiene un poder descomunal sobre Humbert, cómo lo abandona y cómo su vida sexual con adultos le transformará de la manera más insospechada.
Muy, muy interesante. La ambientación es magnífica, las actuaciones están muy bien (la vi en VOSE), las escenas eróticas son sutiles pero potentes, etc. Me voló la cabeza.
THE_CHEI$ 