Vuelvo al corazón del cine, a la mitad del siglo XX. Sé que es muy snob decirlo, pero hay tal cantidad de buenas pelis en aquellos años que lo nuevo no consigue sorprenderme, por eso prefiero dedicar mi tiempo a desempolvar antigüedades. Esta temporada la disfruté con un buen puñado de títulos.
1. Les Fiancés du pont Mac Donald (1961) – Agnès Varda
Minúsculo corto de 5 minutos, prácticamente improvisado, que imita el estilo de las películas mudas. No es gran cosa, aunque veremos al director Jean-Luc Godard interpretando el papel principal.
2. Salut les Cubains (1963) – Agnès Varda
Cortometraje documental a base de fotografías en blanco y negro, donde Varda muestra la sociedad cubana diez años después de su famosa revolución. Tiene buenos momentos donde el montaje hace su magia, y está narrado por Michel Piccoli (a quien conozco por Le Mépris, de Jean-Luc Godard).
3. Uncle Yanco (1967) – Agnès Varda
Este corto me gustó mucho más porque tiene el colorido característico de Varda. Es un pequeño homenaje a su tío lejano Yanco, a quien conoce en un viaje a San Francisco. Yanco vive en el Barrio del Agua, un espectacular entramado de casas flotantes hechas por residentes que son parte del movimiento hippie.
4. Narciso Negro (1947) – Michael Powell y Emeric Pressburger
Notable cinta que hace gala de unos bonitos decorados, casi todos ellos artificiales, usando de forma exhaustiva técnicas como el matte painting. La luz, la fotografía y el mítico sistema Technicolor hacen el resto.
Un pequeño grupo de monjas inglesas es trasladado desde Calcuta hasta un antiguo palacio en el Himalaya, en el que fundarán un nuevo monasterio. Su misión es extender las labores humanitarias y sobrevivir por ellas mismas en tan exótico paraje. Aunque resultará todo un reto, ya que las costumbres locales, sus gentes y el Señor Dean provocarán una serie de cambios en las mujeres religiosas…
Fue una película bastante adelantada a su tiempo, no solo por el tema a tratar, sino por su imponente estética. Una de esas curiosidades que hay que ver.
5. Cazador del espacio: Aventuras en la zona prohibida (1983) – Lamont Johnson
Tengo una teoría sobre cine: si mi querido Michael Ironside está en el reparto, entonces es probable que sea mierda interesante de serie B. Y en este caso acierta bastante.
No es una peli especialmente buena, aunque se pasa un rato distendido. Además, las actuaciones son por lo general bastante decentes. Nos encontramos ante una mezcla entre Star Wars y Mad Max, rodeada de efectos especiales cutres pero entrañables, destacando a veces por sus resultados. La estética es tan onírica y exagerada que, sorprendentemente, contiene escenas que parecen vídeos actuales hechos con IA.
Ni siquiera voy a molestarme en resumir de qué va porque, tal y como es tradición en estas creaciones de bajo presupuesto, la historia (que es un pastiche de elementos) solo sirve de excusa para desarrollar una aventura simplona. Tiene mucho relleno, otro rasgo típico de la serie B. Pero me gusta ver estas pelis porque se sienten muy diferentes y creativas.
Nota mental: ¿cómo hicieron para darle la coloración a los exteriores? Parece algún tipo de filtro aplicado directamente en la lente de la cámara…
6. Los verdes años (1963) – Paulo Rocha
Llegué a esta de pura casualidad y me encantó. Al parecer, Rocha es uno de los directores más importantes del nuevo cine portugués… y vaya descubrimiento. Fantástica fotografía en blanco y negro, así como unas localizaciones muy cuidadas y llenas de arquitectura. A pesar de algunos gazapos está muy bien hecha.
Básicamente, es la historia de un chaval de pueblo que consigue un trabajo en Lisboa. Allí ejerce como zapatero gracias a su tío, y además conoce a una muchacha que trabaja como criada para una familia rica. En medio del melodrama romántico veremos cómo el chaval se adapta a la vida en la ciudad, surfeando los cambios culturales y económicos.
Es una peli que me hizo sentir nostalgia por una época que no viví, pero aun así sentí como propia. Quizás fue porque muchas localizaciones me recordaron a entornos de la Galicia donde me crié. Directa para mi lista de favoritas en Filmin.
7. El camino a Shoah (2025) – Guillaume Ribot
Un documental sobre un documental, concretamente el de Shoah (1985), obra maestra sobre el Holocausto que dura 10 horas. Claude Lanzmann se pasó 12 años creándolo, y dejó material suficiente en la recámara como para reunirlo y hacer este de aquí, donde se cuenta parte del proceso.
8. Hammer: héroes, leyendas y monstruos (2024) – Benjamin Field
Este documental repasa la historia de la mítica productora Hammer y sus películas de terror, todo un culto cinematográfico. Perfecto para conocer sus inicios, técnicas de grabación, equipo creativo, auge y caída. Magnífico para los fans.
9. El celuloide oculto (1995) – Rob Epstein y Jeffrey Friedman
A este otro documental llegué de forma aleatoria, buceando entre material de los años 90. Me sorprendió muchísimo: trata sobre la homosexualidad en el cine de los años dorados de Hollywood. Sobre cómo ciertas películas escondían personajes, situaciones y mensajes sobre ese tema burlando la censura. Ben-Hur, La gata sobre el tejado de zinc, Rebelde sin causa… casi todas fueron famosas, pero había unas cuantas que no conocía.
Gracias a él pude confirmar algo que sospechaba desde hace años: en ciertas pelis de época siempre veía cosas que parecían insinuar más de la cuenta.
10. El detective (1968) – Gordon Douglas
Esta la vi inmediatamente después del documental anterior, pues llamó mi atención de forma instantánea. Está protagonizada por el mismísimo Frank Sinatra, quien se mete en la piel de un detective que investiga el asesinato de un homosexual. A partir de ahí, y sin ningún tipo de tapujos, nos muestra la visión de la época sobre asuntos como la promiscuidad, la homofobia, la percepción social, los estereotipos y algún que otro diálogo sorprendente. Más compleja de lo que podría esperarse a simple vista. Atención al papel de Sinatra, quien destaca por su comprensión y, en ocasiones, pone en su sitio a quien se pasa de la raya.
La recomiendo porque dejará flipando a más de uno. Atrevida para aquellos años, sin duda.
11. La espada invencible (1980) – Terry Marcel
Película británica de espada y hechicería con muy bajo presupuesto. Tan mala como genial. Posee los clichés típicos del género, una banda sonora carente de sentido (¿música disco en las peleas?), efectos cutres y un villano ridículo interpretado por el mítico Jack Palance (solo él sabe actuar mal y molar al mismo tiempo). A quien le guste el rollo de la serie B encontrará algo curioso.
12. Mogambo (1953) – John Ford
Todo un clásico. Cuando era pequeño me quedaba embobado con esta peli, ya que la emitían bastante en TV. Creo que nunca llegué a verla entera, y no me enteraba bien del argumento, pero me parecía preciosa. Esta vez la vi en VOSE para apreciar las actuaciones originales, pero también para evitar la censura que sufrió el doblaje castellano.
¿Qué decir de ella? Es una jodida maravilla. Precursora de lo que sería más tarde Memorias de África, con la ambientación exótica del continente negro, un color increíble, un elegantísimo Clark Gable y una Ava Gardner que está que se sale.
Gable interpreta a Vic Marswell, un mujeriego cazador de safaris que recibe dos «inesperadas visitas»: una irreverente y atractiva morena llamada Eloise Kelly (Ava Gardner), y un matrimonio joven que quiere estudiar a los gorilas. Linda (interpretada por Grace Kelly) es una dulce chica que, a pesar de estar casada, se sentirá atraída por Vic. En medio de varios acontecimientos, Vic Marswell se debatirá entre el deseo y el amor, la morena y la rubia, la aventura y lo «tradicional».
Hay diálogos muy inteligentes, con sutiles referencias eróticas, indirectas, sarcasmo afilado y dobles sentidos para intentar explicar qué ocurre durante el safari. Si de pequeño me gustaba, ahora la adoro.
13. This is Spinal Tap (1984) – Rob Reiner
Un clásico de culto y pionero de los falsos documentales. En él nos adentramos en el mundo personal de la ficticia banda británica Spinal Tap, mientras se encuentran de gira por EE. UU. Aunque están entusiasmados con la idea, de fondo veremos los problemas a los que se enfrentan, conoceremos detalles de su vida privada y notaremos que, «misteriosamente», no tienen buena acogida en el país americano.
Una sátira bastante ácida sobre todo ese glamour de las estrellas del rock. El hecho de que muchos diálogos sean improvisados la hace aún mejor. Divertida, aunque supongo que verla ahora no tiene el impacto de entonces.
14. Manhunter (1986) – Michael Mann
Ochentada policiaca con mucho estilo, un thriller psicológico que adapta El Dragón Rojo, de Thomas Harris. Es la primera película donde veremos al personaje de Hannibal Lecter, antes de ser interpretado por el inmortal Hopkins. Lo curioso es que en esta obra le llaman Lecktor.
Will Graham es un exitoso detective, especializado en los peores criminales, que se retiró debido a cierto trauma. La policía le pide ayuda para atrapar a un asesino en serie de mujeres, ya que no parece tener un móvil claro. Will se obsesionará con el caso, intentando escudriñar en la mente del asesino con la ayuda del psiquiatra convicto Hannibal Lecktor. Entre ellos veremos una lucha y admiración intelectual a partes iguales.
Hay actuaciones que me parecen un poco flojas, aunque Brian Cox haciendo de Lecter mola bastante. No es tan refinado como lo sería Hopkins en El silencio de los corderos, pero lo hace muy bien. Es una pena que no tenga más protagonismo. Bastante entretenida, aunque la banda sonora a veces me estorba un poco (muy synthpop para una peli así). De todos modos, en las escenas finales hay una secuencia del asesino mientras suena In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, y eso mola.
PD: Dino De Laurentiis está en la producción. Casi todo lo que toca este señor merece la pena.
15. La revolución de las ratas (1971) – Daniel Mann
Original película de terror que, a pesar de su bajísimo presupuesto, se las apaña bien. Las actuaciones son sorprendentemente buenas, algo raro en este tipo de producciones.
Willard es un chico introvertido y socialmente inadaptado, cuya rutina es un martirio constante debido a su trabajo y a su madre, los cuales son muy exigentes. En cierto momento descubre unas ratas en el jardín de su casa, y la peculiar relación que tiene con ellas desencadena un profundo cambio personal: nadie le dirá cómo vivir su vida.
Tras conocer a una chica y abordar una serie de acontecimientos que le llevan a la ruina, Willard descubre que su círculo cercano solo quiere hundirlo más. Como venganza, criará y entrenará a un ejército de ratas para darles su merecido…
A día de hoy la etiqueta «terror» le queda algo floja, pero tiene mucha personalidad. Me encantaron las ratas, aunque a veces me daban pena (no estoy de coña, soy un amante de esos animales).
16. La ciudad desnuda (1948) – Jules Dassin
Buena película de cine negro, enmarcada en un pequeño retrato de Nueva York, con gran fotografía y localizaciones. Una elegante obra clásica de detectives que fue rodada completamente en exteriores e interiores reales.
La joven, guapa y vividora Jean Dexter ha sido asesinada. La investigación del caso nos llevará hacia diversos personajes de su vida, y a través de una especie de «¿quién es quién?» acabaremos descubriendo al culpable. Mientras, la ciudad de Nueva York sigue con su rutina.
El papel que más me chirría es el del teniente, uno de los protagonistas, cuyo aire de veterano vacilón a veces parece innecesario. Un detalle que me pareció curioso es que, en las escenas finales, el asesino calza unas míticas Converse All Star, casi 10 años antes de convertirse en un icono pop.
17. Angel Cop (1989-1994) – Ichiro Itano
Como suele ser habitual en los animes japoneses, esto es una miniserie de 6 capítulos cuya duración total es de unas 3 horas. Un festival de ultraviolencia, toques cyberpunk, terrorismo, conspiraciones políticas y poderes psíquicos. También hay una crítica feroz a la corrupción y al corporativismo… aunque la traducción occidental sufrió cierta censura por algunos detalles considerados antisemitas.
En algún momento del siglo XXI, Japón se ha convertido en la potencia económica mundial. Debido a ello, su sociedad sufre atentados terroristas ocasionados por un grupo de extrema izquierda llamado Mayo Rojo (Red May). Las Fuerzas de Seguridad Especial (SSF) se encargan de darles caza, pero pronto descubrirán que unos extraños individuos con poderes psíquicos también persiguen y matan a los terroristas.
Tras unos cuantos giros, descubriremos que cierta esfera política nipona mueve los hilos en las sombras. Su plan es vender territorios japoneses a inversores de EE.UU., con el fin de provocar una devaluación de Japón, su economía y su seguridad. Con el país fuera del mapa de influencia, el resto de potencias se repartirían el pastel.
La vi en VOSE en YouTube. Aunque a veces los subtítulos son un poco caóticos, lo cierto es que tiene una excelente calidad de imagen y merece la pena.
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